Ghost in the Shell Stand Alone Complex

Présentation, synopsis, constat visuel et sonore
Critique et analyse

Présentation, synopsis, constat visuel et sonore

Présentation de l'oeuvre

Ghost in the Shell : Stand Alone Complex, qui sévit sur les écrans télévisuels nippons en 2002, est la série d’animation créée à partir du film Ghost in the Shell de Mamoru Oshii et du manga éponyme de Masamune Shirow. Autant le dire, Stand Alone Complex était attendu au tournant. Et la société chargée de s’occuper de cette adaptation, lourde tâche, n’est autre que Production I.G, experts pour tout ce qui concerne l’aspect technique. A leur incontestable talent s’ajoute un staff des plus encourageants : Kamiyama Kenji, auteur de Blood : The Last Vampire, s’occupe de la réalisation et du scénario, et Yôko Kanno se charge bien évidemment de la composition des musiques.

Notre Section Neuf préférée reprend donc du service, pour notre plus grand plaisir : leur but ? Lutter contre les criminels qui utilisent la technologie très avancée de cette ère pour commettre des méfaits, plus au moins importants. La sarcastique Motoko Kusanagi, personnage immanquable de Ghost in the Shell, est de retour. Avec elle, son équipe composée de ce bon vieux Batô et d'autres compagnons, tous épaulés par les Tachikoma, d'étranges robots intelligents. Ils doivent cette fois-ci enquêter sur un vol de cerveau cybernétique dont l’un des ministres du gouvernement japonais a été victime…

Si les deux premières péripéties relatent deux histoires qui n’ont rien en commun si ce n’est leurs protagonistes, la série érige ensuite une structure scénaristique aux embranchements plus compliqués dans les épisodes dits "Complex", tandis que les "Stand Alone", plus conséquents, proposent des enquêtes sans aucun lien direct.

Techniquement impressionnant

Ghost in the Shell : Stand Alone Complex est visuellement impressionnant. La qualité du travail de Production I.G est telle que l’on peut presque comparer cette série télévisuelle à une oeuvre cinématographique ! La finesse des décors, la richesse des détails, tout cela offre un côté très immersif, réaliste et donc crédible. Impression de réalisme renforcée par un character design adulte, plus soigné encore que dans le film.

L’atmosphère oppressante que véhicule la série est un mélange parfait de science-fiction et de policer, mais se différencie néanmoins du film, beaucoup plus froid et sombre. Ceux qui n’ont jamais pu voir le film culte sorti en 1995 ne sont de plus pas spécialement handicapés, même si aucune brève rétrospective n'explique le passé de nos héros.

Les effets spéciaux, quant à eux, nous montrent l’extraordinaire maîtrise de Production I.G : utilisation somptueuse des images de synthèse, parfaitement intégrées aux dessins dits "classiques", explosions irréprochables... ! On remarque d’ailleurs la perfection technique dès les premières secondes, avec un générique entièrement en images de synthèse, d’une beauté hallucinante ! Du grand art, qui n’a d’ailleurs rien d’étonnant lorsque l’on sait que le budget de la série s’élève à 6,8 millions d’euros, soit deux fois plus que la moyenne pour une série d’animation japonaise.

Kanno à la musique

Analyse et critique

Du grand Ghost in the Shell

Au programme de cette série policière futuriste, tous les éléments qui ont fait le succès de la saga et qui continuent à lui assurer une renommée internationale : des enquêtes palpitantes, des manipulations illégales de la technologie, des conflits politiques, le tout sur un fond de réflexion philosophique sur la place des cyborgs et des humains dans ce monde (bien que cet aspect reste, il est vrai, beaucoup moins présent que dans le film, où il tient le rôle de pilier central).

Point qui a son importance dans Ghost in the Shell, les dialogues sont intéressants et malgré leur grande importance, on ne s'ennuie jamais. Certains épisodes sont pourtant totalement dépourvus de scènes d’action, mais cette absence ne les empêche aucunement d’être utiles et captivants.

Parmi les enquêtes que va devoir élucider la Section Neuf, on trouve bien sûr toutes sortes d’objectifs de missions, des affaires à régler d’une violence inouïe, comme "l’affaire des crimes du T-shirt", ce qui ne fait que consolider une atmosphère digne des plus grands polars.

Toutefois, l’une des originalités de la série se retourne selon moi contre elle : les Tachikoma, que je juge trop naïfs, trop niais par rapport à cet univers. Inadaptés, ils font perdre un peu de crédibilité et de cohérence à chacune de leurs apparitions. Dommage.

La psychologique des personnages, quant à elle, n’est peut-être pas aussi développée de ce à quoi je m’attendais, puisqu’au final on ne sait pas grand-chose sur chacun des protagonistes, même parmi les plus importants, et leurs traits de caractère restent des plus classiques. Mais l’effet de froideur dont nos héros souffraient dans le film est ici gommé, et leur charisme nous permet de les apprécier rapidement. Autre défaut, minime celui-ci aussi, peut se ressentir au niveau des élucidations de certaines enquêtes, que l’on pourra juger parfois un peu trop rapides, trop brusques.

Mais avec Ghost in the Shell : Stand Alone Complex, tout reproche n’est finalement qu’une maigre plainte parmi un océan de louanges. Ma critique pourra sembler quelque peu dithyrambique, mais qu’importe… Je suis véritablement tombé sous le charme de cette série. Visuellement impressionnantes, les aventures de la Section Neuf jouissent de scènes d’action épatantes, de dialogues intéressants, de personnages charismatiques, le tout basé sur une solide ambiance. La meilleure série policière, à n’en pas douter.

Le bonus Tachikoma Specials

Bonus fort sympathique offert avec Stand Alone Complex, Tachikoma Specials se compose de 26 épisodes de 2 minutes, qui nous narrent les aventures des robots intelligents d'intervention de la Section Neuf. Le principal intérêt vient du fait que tout est entièrement en images de synthèse, remarquablement maîtrisées. Gageons que la série se destine plus à un public jeune, mais sa qualité visuelle en fait un divertissement à ne pas manquer !