Memories

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Synopsis

Memories est une compilation qui rassemble trois nouvelles de Katsuhiro Otomo, le créateur, entre autres, du très fameux Akira.

La rose Magnétique (Magnetic Rose) : En 2092, l'équipage du Corona reçoit un SOS en provenance du Cimetière de l'espace, une zone où s'entassent des épaves et autres débris spatiaux. Il trouveront sur place un vaisseau quasiment détruit, mais apparemment encore habité. Une opération de sauvetage s'engage alors.

La bombe puante (Stink Bomb): Au Japon, à notre époque. Un chercheur japonnais, touché par un vilain rhume, absorbe par erreur une pilule expérimentale. Quelques heures plus tard, une drôle d'odeur commence à se répandre ... Une course poursuite dévastatrice et humoristique.

Chair à canon (Cannon Fodder) : La journée ordinaire d'une famille au sein d'une société où la machinerie militaire prône sur tout. Une vision intimiste de ce qu'aurait pû (ou ce que pourrait) devenir notre société.

Synopsis soumis par Lombricus

  • Memories - Screenshots #1
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#Par emilie le 05/03/2011 à 00:47

Il y a des œuvres comme ça, bien que vieilles, elles restent marquantes. Je finis par me méfier de la catégorisation des « classiques », vu qu’au fond, je pense que cela revient à l’appréciation de chacun. Toujours est-il que je pense que Memories est à voir. Je l’ai vu 16 ans après sa création et ces trois courts-métrages m’ont subjugués à en oublier leurs âges. De suite après avoir vu cette œuvre je suis restée bloqué sur les mots magnifique et poétique. Mais c’est bien plus que cela évidemment.

Memories rassemble trois court-métrages, on peut parler de chacun indépendamment vu qu’ils ont chacun leurs qualités, leurs défauts, leur style. Mais ils forment aussi un tout donc cela resterait réducteur de les prendre en compte de façon indépendante. Déjà, ces court-métrages ont en commun de donner vie à trois nouvelles d’Ôtomo Katsuhiro, le papa d’Akira, Steamboy ou de Métropolis entre autres. Ce qui n'est pas rien.

On ouvre le bal avec Magnetic Rose. Une entrée en matière des plus réussies je dois dire. On nous plonge dans un univers particulier pouvant être une œuvre à lui tout seul. Si on oublie la définition propre de l’expression « space opera » et qu’on prend cet anglicisme à la lettre, Magnetic Rose serait un space opera. À partir d’un script de Satoshi Kon (Perfect blue, Paprika..) et d’une musique de Yôko Kanno, on se retrouve parachuté dans l’espace à bord d’un vaisseau où une diva de l’opéra a vécu et où nos personnages seront malmenés mentalement comme sait le faire M. Satoshi Kon. Magnetic Rose réussi à mélanger des styles auxquels on n’aurait pas pensé de prime abord pour nous servir une œuvre marquante. Permettant à un contexte que l’on pourrait qualifier de cyberpunk de nous offrir une délicatesse et un charme insoupçonnés. Ce court métrage étonne et subjugue à la fois, la qualité artistique est au rendez-vous sans que la 3D y soit pour quelque chose. L’ensemble de ce court métrage est de qualité, même le format choisi permet d’aller à l’essentiel. Sans superflu, Magnetic Rose charme directement sur tous les points utilisés.

La deuxième partie nous emmène au pays du burlesque. Stink Bomb mélange encore les genres. Sur fond d’arme biologique dangereuse, l’humour est au centre de ce court métrage. La musique et l’ambiance déroutent le spectateur qui en oublie presque que l’on est dans le thème du film catastrophe. Les décors sont classiques, les réactions militaires sont classiques, alors même que le sujet traité est important. Seulement, l’humour qui est inséminé dans cette œuvre pousse à la vulgarisation et à l’oubli du danger évoqué dans cette histoire. Il faut dire aussi que le personnage central est niais, on a l’impression qu’il ne réfléchi même pas une seconde sur ce qu’il se passe autour de lui. Le chara-design, la mise en scène, la musique et l’animation sont sans aucun doute de qualité. L’histoire et la réflexion que cela entraîne sont plus qu’intéressantes, mais il y a un « mais ». La trame suit son cours sans défaillir du début à la fin, utilisant le caractère assez atypique du personnage mais son manque de charisme qui permet le développement du thème burlesque, fini par desservir quelque peu ce court-métrage.

On fini avec Cannon Fodder qui est d'un format encore plus court que ces deux prédécesseurs. Ici, le visuel pourra en rebuter plus d’un, c’est un parti pris quitte ou double. Il n’y a pas que le visuel qui change, l’ambiance aussi. Dans Cannon Fodder la musique est plus discrète, peut-être pour d'avantage se pencher sur le propos. Dans un style quelque peu steampunk, on se retrouve dans la dénonciation de la politique d’un pays en guerre. Entre l’éducation des enfants dans le symbole du combat sans réelle idée à défendre, la course à l’armement avec les femmes dans les usines et le « combat » à proprement parler qui se résume à faire que les hommes chargent des canons pour tirer sur le voisin. Le tout se finissant sur les écrans des ménages le soir, qui annoncent les dégâts causés à l’adversaire comme on annoncerait un score d’un match de sport. La critique étant doublement renforcée par les couleurs qui même lorsqu’elles sont vives laissent une trace grisâtre derrière elles et le parti pris du chara-design d’être assez sombre. L’animation est remarquable ici, tellement fluide qu’on l’oublie presque, pour que notre attention soit portée sur le thème que renforce l’identité visuelle.

Ces trois court-métrages sont différents mais constitue un ensemble magnifique. Chacun à sa façon nous parle de la beauté là où on ne la verrait pas au travers de thèmes assez différents, en poussant aussi le spectateur à la réflexion. Toute la technique mise en œuvre dans chacun d’eux ainsi que le choix de les réunir de cette façon, fait de Memories un film de qualité. Trois ambiances différentes, trois styles différents, trois équipes techniques différentes et pourtant leur réunion est une parfaite réussite. Memories est un succès poétique et artistique à mes yeux, tellement que son âge en devient une énorme qualité de plus. À voir.

9/10

#Par nic la nique le 28/02/2011 à 18:12

Quel bonheur que de regarder Memories.
Pour commencer, le format est original:Trois court métrages sur un dvd.

Le premier est un space opéra de toute beauté, envoutant, qui fait bien voyager, avec des phases hallucinatoires étonnantes.
Une belle réussite, tout ce qu'on attend d'un space opéra avec en plus une grande originalité.

Le second est un court métrage de science fiction/catastrophe bien ficelé et assez marrant aussi, surtout dans le concept.
Je ne peux pas trop en dévoiler ici sans spoiler notre affaire alors je dirai simplement que c'est prenant, original et reussi, meme si c'est le plus "conventionel de ces trois films.

Le troisième est une sorte de conte pacifique on dira.
Une oeuvre au dessins bien particuliers ainsi que les couleurs.
Le thème c'est la guerre, mais traité de manière plutot étonnante pour ne pas dire carrement chelou.
Mais a terme un bonne experience également.

Au final, ces trois oeuvres sont trés réussies, avec des styles bien differents et uniques en leur genre (c'est le moins qu'on puisse dire),et les scénario nous immergent complètement dans les univers évoqués.

8/10

#Par azorni le 11/06/2010 à 22:36

''Memories'' est un animé que j'ai vu il y a longtemps, je sais plus où, mais je l'ai vu. C'est seulement en lisant le résumé que j'ai pu faire remonter quelques souvenirs.

Pourquoi alors écris-je une critique alors que je ne me souviens que si peu de ce film ?

Et bien parce que parmi les trois histoires, il y en a une dont l'originalité m'a marqué : l'épisode de la bombe puante. Franchement, un pitch pareil, c'était une idée géniale. Et donc rien que pour cette partie, amha le film mérite d'être vu.

Maintenant, concernant les deux autres histoires, ben j'avoue qu'elles ne m'ont pas énormément marqué. La « rose magnétique » m'a même un peu ennuyé, j'avoue. Quant à l'histoire des canons, elle doit pas être extraordinaire non plus puisque j'en ai presque tout oublié aussi.

Mon opinion est donc mitigée sur ce film. A vous de voir.

Concernant la note, je vais être sévère car la bombe puante est un concept orginal certes, mais quand même pas au point de donner une bonne note au film.

6/10

#Par Afloplouf le 08/11/2009 à 22:03

Magnetic Rose : L'ambiance, à mi-chemin du cyberpunk et du néoclassicisme, inégalable, réussit une alchimie pourtant improbable sur le papier. Grâce en soit rendue à une qualité technique bluffante nous fait presque douter de l'âge à deux chiffres du court, on se dit que la 3D n'a pas encore le monopole du cœur. Plus fantastique que SF, cette nouvelle dessine une ligne directrice très classique (le poids des souvenirs et la tentation passéiste) mais néanmoins traitée avec beaucoup de soin, tout en délicatesse. La musique signée Yoko Kanno sublime le tout et il n'y a dès lors pas de surprises à tenir une œuvre de très grande qualité artistique. Il n'aura pas manqué grand chose - un enchaînement des évènements plus fluide, des personnages traités moins en superficialité - pour confiner au chef d'œuvre authentique ; la faute peut-être à la concision imposée.
9/10

Stink Bomb : Le point faible de ce triptyque. L'humour est toujours un art délicat à maitriser et là ça ne percute pas suffisamment. L'idée centrale est un trésor d'inventivité absolument génial pour proposer une caricature du film catastrophe aussi grinçante qu'absurde. La musique, très à propos, offre une couverture dynamique qui met en préchauffage les zygomatiques. Je serais bien en peine d'ailleurs de dire en quoi je trouve que le court n'atteint pas son objectif. Ça ne manque pourtant pas de rythme (la caractéristique essentielle du genre) mais l'humour ne se prête pas à l'analyse. J'incriminerais le manque d'identité visuelle ; les graphisme, le chara-design et l'animation ne peuvent être mis en défaut mais les décors sont d'un classique...
7/10

Cannon Fodder :
Nouvelle ambiance visuelle, place au steampunk ! Mais loin de l'Angleterre victorienne vue et revue, on se retrouve plutôt dans une ambiance "pays de l'est de l'époque communiste", jusqu'aux lettres cyrilliques que l'on peut voir sur certaines inscriptions. Les graphismes pourront également rappeler à certains le travail de Yuasa Masaaki. Dans une perspective plus personnelle, j'ai eu l'impression de me retrouver dans la Longue Guerre telle que décrite dans The Years of Rice & Salt de Kim Stanley ROBINSON, comprenne qui pourra...
Si la musique se fait discrète, ce n'est que pour mieux mettre en avant le scénario et la dénonciation aussi bien de l'abrutissement de la guerre que l'absurdité de l'escalade de l'armement. Il vous faudra peut-être prendre un prozac de la taille d'un zeppelin pour oublier la noirceur de ce court mais voilà assurément une œuvre à ne pas manquer.
9/10

8/10

#Par Scalix le 01/05/2008 à 12:22

Ce n’est que treize années après sa création qu’il m’est venu à l’esprit de visionner Memories. Référence culte de l’animation japonaise pour beaucoup, cette œuvre massivement appréciée impressionnait par l’emprunte personnelle de l’auteur vraisemblablement très marquée. Et plus l’empreinte est forte, plus le parti-pris l’est, et plus il est dur de rester objectif.
Quoiqu’il en soit, je me suis confronté à l’imagination saugrenue d’Otomo le temps de trois courts-métrage, et j’en suis sortis comblé.

Je sais, bien évidemment, que les trois court-métrages pourraient être traités séparément, puisqu’ils sont sans liens les uns vis-à-vis des autres, mais je vais tâcher de les regrouper en recensant un maximum d’éléments à commenter.

Memories nous offre avant tout trois visuels, trois ambiances totalement différentes les unes des autres. On suit trois styles différents, dans tous les cas franchement beaux à voir et surtout, très marqués. On réalise rapidement que beaucoup d’animes récents sont frappés d’un conventionnalisme toxique alors qu’il existe au-delà de ces codes préétablis une infinité de possibilités esthétiques, pas nécessairement laides ni anticonformistes, juste différentes.
On prend donc plaisir à se promener dans ces univers, d’autant plus que pour l’époque, tout est absolument somptueux. L’animation rivalise avec certains animes récents, et l’image, bien que ne bénéficiant d’aucun traitement numérique, nous offre un niveau de précision et de propreté dans l’animation d’excellente facture.
De toute manière, il me semble inutile de tourner autour du pot trop longtemps, ces court-métrages sont magnifiques et possèdent un potentiel artistique qui, selon moi, transcende totalement le seul domaine de l’animation japonaise.
Seul reproche que les belliqueux parviendront à faire : il sera surement difficile pour certains, vu le parti-pris radical du visuel, d’apprécier le style de chaque histoire courte. Je pense notamment à la dernière, Canon Folder, qui est selon moi une perle rare de l’animation, mais qui pour certains paraitra à coup sûr aussi vide de sens que d’intérêt.

Les scénarios sont travaillés d’une matière relative, étant donné qu’ils ne sont pas forcément l’élément principal des trois films.
Pour le premier, Magnetic Rose, sa présence est fortement marquée car nécessaire, tandis que dans les deux suivants, c’est soit le burlesque, soit l’univers, qui sont de loin les plus importants.
C’est pour cela que Memories n’est pas à aborder comme n’importe quel anime. C’est une œuvre artistique avant tout. L’intérêt n’est pas d’observer, pendant quarante petites minutes, une histoire extraordinairement prenante se dérouler sous vos yeux, mais plutôt de découvrir trois ambiances, trois rythmes, trois tons et inévitablement trois réalisateurs différents. C’est un exercice de style, voila tout.

L’ambiance sonore ne m’a pas troublé plus que ça, malgré l’intervention de Yoko Kano dans le premier court-métrage. Les musiques servent et collent tellement bien à leurs contextes respectifs qu’il est difficile, avec le recul, de la dissocier clairement afin de pouvoir l’analyser avec justesse.
Une chose est sûre, elle n’a pas été dérangeante pour un sou, au même titre que les doubleurs, bien dans leurs rôles, et parfaitement efficaces.

Enfin, s’il fallait conclure de manière pertinente cette critique, je me verrai dans l’obligation de vous dire que tout ce que j’ai écris ne parviendra pas à vous donner une idée précise de ce à quoi vous devriez vous attendre. Comme toute œuvre artistique qui se respecte, elle se doit d’être vue pour être jugée. On peut critiquer un tableau, la critique seule ne se substituera jamais au regard. Il en est de même pour Memories, car ces trois courts-métrage ne peuvent se critiquer objectivement, il vous faudra de les voir.

8/10

#Par Lombricus le 16/03/2007 à 17:16

Memories regroupe 3 nouvelles de Katsuhiro OTOMO, qui pour rappel, nous a déjà gratifié d'oeuvres incontournables comme Akira ou encore plus récemment Metropolis et Steamboy.
Pour cet opus, Otomo s'est fait aider par des grands noms de l'animation japonnaise, tant au niveau de la réalisation que de la musique.
C'est en toute confiance que j'ai donc abordé le visionnage de Memories, et je n'ai pas été déçu.


Magnetic Rose nous propose le scénario assez basique d'une équipe d'éboueurs de l'espace contrainte à une mission de sauvetage imprévue dans un lieu menaçant.
Court métrage oblige, on ne s'étend pas sur les personnages ; pourtant les quelques dialogues et plans sur les visages suffisent à cerner les principaux protagonistes et l'ambiance générale.
La menace qui plane autour de cette île perdue dans l'espace va crescendo et l'on subodore rapidement l'issue de cette expédition.
A la manière de l'équipage d'Ulysse à l'écoute du chant des sirènes, nos deux héros sauveteurs, se font absorber par cet îlot de chaleur qui leur manque tant.
Mais ce monde, qui n'apparaîtra finalement n'être qu'une immense illusion sous contrôle absolu d'une entité, démontrera la fragilité de l'humain, et la facilité avec laquelle on peut le détourner lorsque celui-ci est détaché de ses racines.

Ce qui frappe est la qualité technique de ce court métrage que l'on peut qualifier de réussite sur tous les points.
Visuellement tout d'abord, Morimoto qui se charge de la mise en scène réalise ici un travail somptueux ; les dessins sont très détaillés, les personnages très expressifs.
L'animation dénuée de tous plans fixes procure aux scènes spatiales un réalisme très poussé notamment au niveau du rendu général de l'apesanteur et du mouvement perpétuel de cet environnement.
Le contraste entre l'univers froid des débris spatiaux et la découverte des somptueux décors de l'opéra avec des marbres quasi palpables et ses prairies verdoyantes, nous jaillit carrément au visage.
A ce magnifique tableau vient s'ajouter la musique de Yoko Kano qui fait se succéder efficacement des airs de saxo planant qui me rappellent Cowboy Bebop ou encore BladeRunner, à quelques passages de l'opéra Madame Butterbly de Puccini.
Une remarquable réussite visuelle malgré l'année de diffusion et un scénario à l'intensité croissante qui garde en haleine.


Deuxième court métrage, La bombe puante évoque les mésaventures d'un chercheur japonnais qui, croyant soigner son rhume, va malencontreusement absorber un tout autre genre de pilule expérimentale.
Celle-ci va le transformer en une véritable usine à gaz mortel ambulante, dévastant tout le pays sur son passage.
L'originalité de ce court réside dans la manière dont est abordé ce thème : au lieu de sombrer dans les aspects et clichés des classiques récit d'holocauste, Otomo utilise ici l'humour comme catalyseur ; et ma fois ça marche à la perfection : quel plaisir de voir ce pauvre chercheur, ne captant absolument rien à ce qui lui arrive et détruisant les pans de la société que chacun de nous déteste le plus, face à une armée absolument inefficace en dépit de son déballage de grosse artillerie.
Au delà de l'évidente dénonciation des recherches à fins militaires, Stink Bomb est une critique acerbe de la bureaucratie japonnaise, de l'inefficacité de ses gros vieux hiérarques crétins et déconnecté de la réalité, et enfin, un bon pied de nez jouissif au bon samaritain américain qui cette fois ne sauvera pas le monde.
Tensai Okamura (Wolf's Rain) réalise un anime très agréable à regarder ; les personnages sont expressifs et les décors rivalisent de détails.
La musique de Jun Miyake quant à elle accompagne et renforce parfaitement, par ses airs jazzy, dans un premier temps l'atmosphère intrigante de la première partie et par la suite l'approche humoristique de la deuxième partie.


Canon Folder, semble être l'oeuvre d'Otomo la plus intime des trois, assurant lui même la réalisation de ce dernier court métrage.
On retrouve quelques uns des thèmes de Stink Bomb mais traités cette fois avec une formidable noirceur.
On suit la journée ordinaire d'une famille moyenne dans une société imaginaire qui se veut intemporelle ; un univers oppressant et paranoïaque ou chaque communauté vie autour et pour une seule chose : un canon énorme, érigé en Dieu.
Cette société semble lutter contre un ennemi hors d'atteinte dont on finit par douter de l'existence tant la population ne semble pas s'en préoccuper.
Les journées, les vies de ces entités qui forment ces sortes de fourmilières ne sont rythmées que par les tirs du canon.
On évolue dans un univers martial, ultra-hiérarchique et autoritaire, quasi carcéral, où les contremaîtres portent la petite moustache et où le summum de la réussite (et de la mégalomanie) est incarnée en la personne qui "appuie sur le bouton".
On retrouve dans les décors, par le biais des symboles et des typographies, l'évocation des heures les plus noires de l'humanité: les dictatures chinoises, Staliniennes, SS, même les USA .
D'un point de vue technique, canon folder est atypique car tourné magistralement en un seul plan séquence.
Les décors très travaillés et ultra détaillés, jusqu'à l'indigestion même, contrastent avec les traits crayonnés et l'aspect caricatural et stéréotypé des personnages qui renforce le coté inhumain et robotisé de cet univers.
Pourtant, rien de plus émouvant, à la fin, que le regard de ce père conscient du monde qui l'entoure vers ce fils si naïf plein de rêves et d'espoir qu'il sait finalement condamné au même sort que lui.
Avec ce troisième opus, on atteint une sorte de paroxysme de la noiceur. Otomo écrit ici une sorte de symphonie à la manière de The Wall, un univers qui lui servira de base à l'élaboration du scénario de Steam Boy.


J'ai été largement séduis par Memories et ce sur plusieurs points
D'une part, le format dynamique du court métrage donne un avantage à l'oeuvre où on ne risque jamais de tomber dans l'ennui. Chaque film a un message à faire passer, et Otomo le fait vite et bien sans que cela soit trop au détriment des personnages.
Par ailleurs, la disposition des épisodes (esthétique - humoristique - philosophique) guide parfaitement le spectateur et Otomo montre sa maîtrise des différents aspects sous lesquels aborder un animé.
Enfin, Otomo fait passer ses messages de différentes manières (subtilité, humour...), sans sembler pour autant s'ériger en moralisateur.
Une grande réussite à mon avis.

9/10

#Par alce le 09/08/2005 à 21:25

Compilation de 3 films indépendants, Memories fait partie de ces films qui animent l'imagination.  
  
Magnetic Rose  
  
Yoko Kanno à la musique !   
Un scénario classique qui tourne au drame psychologique. Le genre de journée quotidienne qui se transforme en histoire mémorable.  
  
Stink Bomb  
  
Un pur délire des concepteurs à l'animation sans faille et avec un personnage centrale qui fait tout de même bonne poire !  
Gratter sous la couche humoristique fait tout dê même apparaitre des perspectives inquiétantes...  
  
Cannon Fodder  
  
Le scénario qui lui inspira SteamBoy ! Bien que les deux ne se rapprochent que par le thème du steampunk.  
Les dessins sont particuliers mais l'histoire est assez explicite. Ce qu'aurait pu devenir une nation ?  

8/10

#Par darkakashi le 26/12/2004 à 19:55

Un de mes cadeaux de Noël et auquel je ne m'attendais pas du tout : le DVD de Memories de Katsuhiro OTOMO, un monstre sacré de la japanimation (Akira, Metropolis).   
   
Il s'agit en fait de 3 petits animés de durée égale (le DVD dure 1h50) : La Rose Magnétique - La Bombe Puante - Chair A Canon.   
   
La Rose Magnétique se déroule à la fin du XXIème siècle, dans l'espace. U petit vaisseau de 4 membres reçoit un SOS venant d'une zone de l'espace appelée le Cimetière de l'Espace. Ils décident cependant d'aller voir qui a émis ce signal. Sur place, 2 des membres découvrent un vaisseau qui semble être abandonné et hanté par une ancienne diva.   
Cette histoire est très prenante par le mystère qui réside sur le vaisseau et ses "occupants". Une aventure sidérale éblouissante.   
   
La Bombe Puante se déroule plus dans notre époque, un jeune chimiste, Nobuo Tanaka, atteint par un rhume très persistant décide de prendre un pillule, sous les conseils d'un de ses camarades, dans le bureau de son patron, des pillules qui soignent prétendument de la fièvre avec vitesse. Le patron s'en aperçoit et, paniqué, cherche Tanaka partout dans le labo : ces pillules n'étaient pas faites pour soigner de la fièvre. Pendant ce temps, une odeur bizarre se propage dans le labo. Tanaka, qui dormait dans la salle d'attente, se réveille le lendemain matin dans le labo, mais tout le monde semble inconscient. Que s'est-il passé et pourquoi le chef a coupé l'alarme bactériologique ?   
Une histoire très drôle qui se place dans le genre d'humour noir et du n'importe quoi à certains moment.    
   
Chair A Canon n'a pas vraiment de situation chronologique, dans le monde de cet animé, la machinerie militaire prône sur tout : la plupart des immeubles sont couronnés par un canon et tout le monde travaille dans les industries militaires. Cet animé dépeint donc une journée dans une cité organisée autour d'une unique activité : tirer au canon sur un ennemi inconnu.   
Cet épisode qui, au début me semblait le moins intéressant (qualité graphique digne d'un animé des années 80, histoire qui tourne autour de l'Armée...), est en fait le plus riche : dirigée par un système politique qui s'apparente à une dictature (tout le monde travaille pour l'Armée sans discuter, les enfants sont éduqués dès le début aux bases militaires (ce qui n'est pas sans faire penser au système des jeunesses hitlériennes), dans la famille que l'ont suit pendant l'épisode un tableau représentant un commandant de mise à feu orne le mur du couloir, les médias ne parlent de rien d'autre que de l'armée (même les émission sont basées sur ça), musique interdite...), cette cité, dont les habitants sont moches physiquement (ce qui traduit l'horreur d'un tel système), est habitée par des habitants qui savent qu'ils tirent sur une cible inconnu (si ce n'est inexistante) et dont les enfants ne rêvent que d'une chose devenir commandant de mise à feu (ou mieux).   
   
En clair, un DVD que je conseille à tout le monde.

10/10